Aleksandra Łangowska - od studiów biologicznych do tatuaży pełnych koloru, emocji i malarskiej swobody
Realizm połączony z abstrakcją, kwiaty wyglądające, jakby tańczyły na skórze, i stare tatuaże, które zyskują zupełnie nowe życie. Poznaj Aleksandrę Łangowską, artystkę tatuującą w Gdyni, która zamiast zamykać się w jednym stylu, lubi eksperymentować z kolorem, formą i ludzkimi historiami.
Aleksandra, znana na Instagramie jako @alex.one.tattoo, dołącza do grona Ambasadorów 10. edycji LOVEINK! 🖤
Od rysowania projektów dla znajomych do własnej drogi
Historia Oli z tatuowaniem zaczęła się jeszcze w liceum.
Choć od dziecka uwielbiała rysować, początkowo planowała zupełnie inną przyszłość. Myślała o kierunku medycznym, a później rozpoczęła studia biologiczne na Uniwersytecie Gdańskim.
W międzyczasie znajomi zaczęli robić sobie pierwsze tatuaże na osiemnaste urodziny.
To właśnie Olę prosili o przygotowywanie projektów.
Ku jej zaskoczeniu niektóre z tych rysunków trafiały na skórę dokładnie w takiej formie, w jakiej je stworzyła.
Wtedy jeden z kolegów powiedział coś, co zostało z nią na długo:
„Ola, fajnie byłoby, gdybyś sama zaczęła tatuować”.
Ta myśl wracała przez kolejne lata.
Aż pewnego dnia wydarzyło się coś, co ostatecznie zmieniło jej plany.

Jeden rysunek raka, który zmienił wszystko 🦞
Podczas zajęć z bezkręgowców na studiach biologicznych studenci mieli za zadanie narysować raka.
Ola zrobiła to tak dobrze, że prowadząca zajęcia spojrzała na jej pracę i zapytała, skąd właściwie wzięła się na tym kierunku.
Zasugerowała, że jej talent artystyczny zasługuje na inną drogę.
Tego samego dnia Ola wróciła do domu i powiedziała mamie, że rzuca studia, żeby spróbować tatuowania.
I właśnie tak rozpoczął się nowy rozdział.
Czasem wystarczy jedna rozmowa, żeby odważyć się zrobić coś, o czym myśli się od lat.
Realizm, abstrakcja i malarska swoboda
Jak Aleksandra opisuje swój styl?
To nie jest łatwe pytanie.
Ola zaczynała w czasach, gdy tatuatorzy często uczyli się różnych technik i wykonywali bardzo odmienne projekty.
Dlatego przez długi czas nie chciała zamykać swojej twórczości w jednej kategorii.
Dziś najbliższe jest jej połączenie realizmu, abstrakcji i malarskiej swobody.
Realizm pozostaje podstawą, ale Aleksandra przetwarza go po swojemu.
Lubi dodawać intensywny kolor, akwarelowe przejścia, swobodne plamy i abstrakcyjne elementy.
Dzięki temu jej projekty nie muszą wyglądać jak klasyczne realistyczne obrazy.
Mogą przypominać malarstwo przeniesione bezpośrednio na skórę.
Inspiracje? Czasem wystarczy spojrzeć przez okno
Dla Oli inspiracja ma dwa oblicza.
Kiedy tworzy projekt dla klienta, najważniejszy jest człowiek i jego własna wizja.
Artystka podkreśla, że pracuje na „żywym płótnie”.
Wie, że ktoś będzie nosić jej pracę przez lata, dlatego chce zrozumieć historię, sposób myślenia i emocje stojące za pomysłem.
Z kolei kiedy tworzy wyłącznie dla siebie, pozwala prowadzić się ciekawości.
Inspiracją może być właściwie wszystko:
-
światło wpadające przez okno,
-
ptaki i rośliny,
-
muzyka,
-
przypadkowy widok podczas jazdy autobusem,
-
zwyczajna sytuacja, która nagle przyciągnie uwagę.
Jak sama mówi:
„Inspiruje mnie to, co mnie zatrzymuje i budzi ciekawość”.
To właśnie ta otwartość sprawia, że w jej projektach pojawia się tyle swobody.
Kwiaty, które tańczą na skórze 🌸
Gdyby Ola miała wybrać jeden motyw, który mogłaby tatuować bez końca, odpowiedź byłaby prosta.
Kwiaty!
Ale niekoniecznie takie, jakie znamy z klasycznych botanicznych ilustracji.
Aleksandra lubi pokazywać je w ruchu – jakby tańczyły, uginały się na wietrze, rozkwitały albo dopiero próbowały wydostać się z zamkniętej formy.
Kwiaty dają jej przestrzeń do eksperymentowania z kolorem, teksturą i abstrakcją.
Ten sam motyw może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od kompozycji.
A odbiorcy mogą dostrzegać w nim różne historie.
Więcej frywolnych kwiatów? Ola zdecydowanie jest na tak! 🌸
Pierwszy tatuaż? Harley-Davidson, orzeł i odważny wujek
Pierwszy wykonany tatuaż to historia, którą Aleksandra wspomina z ogromnym uśmiechem.
Jej pierwszym klientem był wujek, a miejscem pracy – kuchnia w mieszkaniu rodziców.
Sam projekt? Jak na pierwszy raz, wyjątkowo ambitny.
Realistyczne logo Harley-Davidson wykute w kamieniu, a nad nim głowa orła.
Kiedy wujek zobaczył przerażenie Oli, poklepał się po ramieniu i powiedział:
„Dawaj, Olka, rób tutaj! Najwyżej się skreśli!”. 😅
Dziś taka historia jest dla niej przede wszystkim sentymentalnym wspomnieniem początków.
I przypomnieniem o ludziach, którzy od początku wierzyli w jej możliwości.
Oczywiście obecnie nauka tatuowania powinna odbywać się w odpowiednich warunkach higienicznych, pod okiem doświadczonych osób.
Cover-upy, czyli drugie życie tatuażu
Jednym z elementów pracy, które dają Aleksandrze największą satysfakcję, są cover-upy, czyli zakrywanie starych tatuaży nowymi projektami.
Dlaczego właśnie one?
Bo wymagają kreatywnego myślenia.
Czasem stary tatuaż wydaje się tak trudny do zakrycia, że znalezienie rozwiązania wygląda niemal niemożliwie.
Aż nagle pojawia się pomysł.
„Czekaj, czekaj, mam to!”.
Wtedy zaczyna się szukanie odpowiedniej kompozycji, dopasowywanie form i wspólne planowanie z klientem.
Nie każdy stary tatuaż da się całkowicie zakryć dowolnym wzorem. Duże znaczenie mają jego kolor, nasycenie, wielkość i stan skóry.
Ale właśnie te ograniczenia potrafią pobudzić kreatywność.
Dla Oli największą frajdą jest moment, w którym coś problematycznego zamienia się w początek zupełnie nowej historii.
Tatuaż to wymiana energii
Aleksandra szczególnie ceni społeczny wymiar swojej pracy.
Przez lata poznała wiele osób, które wpłynęły na jej sposób patrzenia na świat.
Niektóre były inspiracją, inne ważną lekcją.
Jej pierwszy nauczyciel tatuowania mówił, że tatuaż jest wymianą energii.
Ola do dziś zgadza się z tym stwierdzeniem.
Bo podczas sesji spotykają się nie tylko artysta i klient.
Spotykają się dwie historie, różne doświadczenia i emocje.
A każda taka relacja może czegoś nauczyć.
Branża tatuażu i presja bycia widocznym
Zdaniem Aleksandry jednym z największych wyzwań współczesnego tatuowania jest konieczność nieustannego pokazywania swojej pracy w mediach społecznościowych.
Wielu artystów woli tworzyć niż występować przed kamerą.
Tymczasem samo dobre tatuowanie nie zawsze wystarcza, żeby dotrzeć do nowych klientów.
Trzeba jeszcze regularnie publikować, opowiadać o swojej pracy i budować rozpoznawalność.
Dla Oli bywa to bardziej wymagające niż samo tatuowanie.
Dlatego współpracę z LOVEINK traktuje jako okazję, żeby stopniowo wyjść ze swojej strefy komfortu.

Kiedy zacząć smarować świeży tatuaż?
Aleksandra zwraca uwagę na błąd, który zauważa u części klientów:
Zbyt szybkie nakładanie kremu na świeżo wykonany tatuaż.
Bezpośrednio po sesji skóra może wydzielać osocze i nadmiar płynów. W tym czasie ważne jest delikatne oczyszczenie tatuażu oraz postępowanie zgodnie z zaleceniami dotyczącymi opatrunku.
Jeśli tatuaż nie jest zabezpieczony specjalnym opatrunkiem, po umyciu warto delikatnie osuszyć skórę i pozwolić jej chwilę obeschnąć, zanim nałoży się cienką warstwę kremu.
Dlaczego?
Ponieważ nakładanie dużej ilości kosmetyku na mokrą, sączącą się skórę może zatrzymywać nadmiar wilgoci i sprzyjać rozmiękczeniu naskórka.
Ola szczególnie przestrzega przed łączeniem grubej warstwy kremu ze szczelnym zawijaniem tatuażu zwykłą folią.
W takich warunkach wilgoć może długo pozostawać przy skórze.
Warto jednak pamiętać, że nie istnieje jedna godzina rozpoczęcia smarowania odpowiednia dla każdego tatuażu. Znaczenie mają wielkość i intensywność pracy, stan skóry oraz rodzaj zastosowanego opatrunku.
Najważniejsze jest przestrzeganie indywidualnych zaleceń tatuatora i unikanie nadmiaru kosmetyku.
Aleksandra Łangowska x LOVEINK - czas wyjść z cienia! 🖤
Aleksandra przyznaje, że nigdy szczególnie nie zależało jej na byciu w centrum uwagi.
Wolała skupiać się na tworzeniu i pracy z ludźmi.
Współpraca z LOVEINK ma być dla niej impulsem do spróbowania nowych rzeczy.
Nagrywanie filmów, mówienie do kamery, pokazywanie swojej pracy szerszej publiczności - właśnie z tym chce się teraz zmierzyć.
Liczy, że dzięki temu dotrze do osób, którym bliskie jest jej podejście do sztuki i tatuowania.
Chce też lepiej zapoznać się z kosmetykami LOVEINK.
Jak sama przyznaje, Tattoo Butter już od dawna należy do produktów, których chętnie używa.
A my cieszymy się, że możemy towarzyszyć jej w tym nowym etapie!
Poznaj twórczość Aleksandry Łangowskiej!
Jeśli lubisz malarskie tatuaże, abstrakcyjne kompozycje, kolorowe kwiaty i projekty tworzone z myślą o konkretnej osobie, koniecznie zajrzyj do Oli.
📍 Gdynia - kameralne studio tatuażu
🎨 Instagram: @alex.one.tattoo
Zobacz jej prace i przekonaj się, jak wiele można stworzyć, łącząc realizm z malarską wyobraźnią.
Witamy Aleksandrę w gronie Ambasadorów 10. edycji LOVEINK! 🖤
Cieszymy się, że dołącza do nas artystka, która nie boi się eksperymentować z formą, a w centrum swojej pracy zawsze stawia człowieka i jego historię.


Komentarze: 0