Seminarium Tatuatorskie: czarno-szary graficzny Bemben & Kowalski | 2 dni

Bemben & Kowalski | 2 dni intensywnego warsztatu

Dwa dni. Dwa zupełnie różne podejścia. Jedna wspólna płaszczyzna: perfekcyjne operowanie czernią i szarością.
To nie jest kolejne szkolenie. To konkretna, surowa wiedza, która realnie zmienia sposób, w jaki pracujesz na skórze.

Jeśli jesteś na poziomie średniozaawansowanym lub zaawansowanym i czujesz, że chcesz wejść głębiej — w kontrast, kompozycję i świadomy styl — to miejsce jest dla Ciebie.

Dwa bieguny. Jedna moc.

Piotr Bemben @bemben_tattoo

Mistrz mrocznego graficznego realizmu, dla którego sztuka to nie tylko rzemiosło, ale całe życie. Zaczynał na domowej kanapie, dziś w swojej krakowskiej pracowni tworzy z tatuaży pełnoprawne dzieła sztuki.

Piotr o swojej drodze:

"Zawsze wiedziałem, że swoje życie oprę na umiejętnościach plastycznych – to mój cały świat, w który angażuję się w 100%. Moją drogę ukształtowało Liceum Plastyczne w Jarosławiu oraz studia malarskie na krakowskim ASP. Profesjonalnie zacząłem tatuować po wyjeździe na studia, choć pierwsze kroki stawiałem jeszcze w liceum, dziarając w domu na kanapie. Przeszedłem w tej branży przez różne etapy: pracowałem w małych i dużych studiach, założyłem własne, duże miejsce, by ostatecznie odnaleźć idealny balans i skupienie w obecnej, kameralnej pracowni."

W programie m.in.:

• Pełna kontrola nad sesją (Zero wpadek): Sprawdzone procedury i techniki pracy, które gwarantują, że proces tatuowania pójdzie dokładnie po Twojej myśli.
• Kontrast i głębia pod ścisłą kontrolą: Na co zwracać uwagę, żeby się nie pogubić. Kontrast nie tylko w odcieniach.
• Budowanie opowieści w swoich pracach: Co pozwoli nam tworzyć kompozycje, w których wszystko do siebie pasuje i które same opowiadają swoją historię.
• Praca z klientem: Nieodłączny element naszej pracy. Jak podejść do tej relacji, żeby trzymać lejce, nie dać sobie wejść na głowę, a przy tym żeby wciąż było miło.

Jakub Kowalski @jakubkowalskitattoo

Od projektowania okładek dla metalowych kapel i pracy w banku, po nagrodę „Best of Show” na pierwszym konwencie. Kuba to artysta, który łączy komiksową energię z mrokiem dark fantasy, a jego projekty ożywają dopiero podczas improwizacji na skórze.

Kuba o swojej drodze i stylu:

"Rysowałem od zawsze, a po godzinach pracy na etacie projektowałem wzory dla kapel metalowych. Decyzja o tatuowaniu zapadła spontanicznie przy biurku w banku. Postawiłem wszystko na jedną kartę i niecały rok później zdobyłem 'Best of Show' na moim pierwszym konwencie.

Dziś moje prace to głównie natura i mitologia osadzone w klimacie dark fantasy. Fascynuje mnie mrok i ukryte w obrazie napięcie. Technicznie zderzam dynamiczną, komiksową kreskę z organicznymi formami. Stawiam na ekspresję – właściwy proces twórczy zaczyna się dla mnie dopiero na skórze. Improwizuję i dopasowuję wzór do anatomii w czasie rzeczywistym, pilnując mocnych kontrastów. Tatuaż ma być silną, spójną i czytelną formą nawet z dużej odległości."

Dowiecie się m.in.:

• Świadome budowanie autorskiego stylu: Jak skutecznie przekładać luźne inspiracje (naturę, mitologię, baśnie) na spójne, unikalne projekty w mrocznej estetyce dark fantasy – od pierwszej kreski po finalny efekt.
• Kompozycja zintegrowana z anatomią: Wyjście poza myślenie o tatuażu jak o „płaskim obrazku”. Dowiesz się, jak tworzyć rozbudowane, dynamiczne układy, w których ostra linia idealnie współgra z organicznymi formami ciała.
• Improwizacja i praca na żywym organizmie: Jak reagować na kształt i ułożenie ciała w czasie rzeczywistym. Kuba pokaże, jak elastycznie modyfikować projekt już na skórze, by uzyskać naturalny i płynny flow.
• Czytelność z bliska i z daleka: Praca z mocnym kontrastem, światłem i cieniem. Jak wyważyć projekt, by zachwycał detalami z bliska, a z większej odległości tworzył silną, spójną bryłę.
• Technika i perspektywa w praktyce (Analiza sesji): Krok po kroku zobaczysz, jak Kuba buduje swój dynamiczny, charakterystyczny linework oraz jak technicznie cieniuje, aby uzyskać maksymalną głębię i perspektywę.

Co wyniesiesz z seminarium? -To nie teoria dla teorii. To konkretne narzędzia, które wdrażasz od razu:

Styl i tożsamość -Jak budować własny język wizualny — nie kopiując, tylko świadomie przetwarzając inspiracje.

Kompozycja + anatomia - Tatuaż to nie obrazek. To forma na ciele. Nauczysz się projektować tak, żeby wszystko „płynęło”.

Kontrast i czytelność - Jak zrobić projekt, który działa zarówno z bliska, jak i z kilku metrów.

Improwizacja - Jak reagować na ciało klienta w czasie rzeczywistym i nie tracić kontroli nad efektem.

Technika w praktyce - Od miękkich washów po agresywny linework i dotwork — zobaczysz procesy krok po kroku.

Praca z klientem - Jak prowadzić sesję, ustawiać granice i jednocześnie budować dobrą relację.

Formuła: maksymalna wartość, zero ściemy

Dzień 1 — Masterclass

Zamiast „patrz i zgaduj”, dostajesz pełną analizę nagranych sesji.
Każdy etap rozłożony na czynniki pierwsze: decyzje, błędy, poprawki, detale.

100% skupienia na wiedzy.

Dzień 2 — Warsztaty

Limitowana grupa. Realna praca. Twój projekt.

- konsultacje 1:1
- feedback bez owijania
- wdrażanie wiedzy od razu w praktyce

To moment, w którym robisz największy progres.

Pakiety

1 dzień — Masterclass

- analiza procesów obu artystów
- Q&A
- lunch + kawa
- certyfikat
- zestaw od Loveink

2 dni — pełne doświadczenie

- wszystko z dnia 1 +
- warsztaty praktyczne
- indywidualny feedback
- kameralna grupa (max 20 osób)
- lunch dla Ciebie i modela

Bilety — zasada jest prosta

Im szybciej — tym taniej.

Early Birds (-600 zł) do 15.04 lub 5 miejsc
Regular (-300 zł) do 31.05 lub 10 miejsc
Last Call pełna cena do 19 czerwca lub do wyczerpania

Dla kogo?

Dla tatuatorów, którzy:
- mają już doświadczenie
- chcą wejść poziom wyżej
- szukają własnego stylu
- czują, że „coś jeszcze nie klika”

Jeśli robisz tatuaże i wiesz, że możesz robić je lepiej — to jest dokładnie to miejsce.

Gdzie i kiedy?

📍 Wrocław
Hotel Ibis Styles / Silver Conference Center
(na przeciwko Dworca Głównego)

📅 27–28 czerwca 2026

Dlaczego warto?

Bo rzadko masz okazję zobaczyć dwa tak różne, a jednocześnie tak dopracowane podejścia — w jednym miejscu.

To nie jest inspiracja na chwilę. To zmiana sposobu myślenia o pracy.

Black & Grey to nie styl. To język.

Do zobaczenia!